하지만 그는 과거와 현재가 이질감없이 통할 수 있다는 사실을 여실히 증명했다. 솔리스트로 참여했던 바이올리니스트 다니엘 호프는 <가을>에서 비발디가 작곡한 네 마디를 기초로 리히터가 반복적인 루프기법을 사용했음을 언급하며 "1725년 비발디 음악을 재료삼아 최고의 미니멀리즘 작품을 완성시켰다"고 극찬했다. 흔해져버린 비발디의 식상함을 불식시켜버린 작업이 아닐까. <봄>의 첫 시작부분에 일렉트로닉 사운드를 처음 들었을때 기대반 걱정반이었다. 전자음이 과해서 원곡의 본질을 훼손하거나 너무 급진적이진 않을까?

곡 전체를 들어 본 결과 기우에 불과했다. 아쿠스틱 악기와의 고른 배합을 위해 분량이나 다이나믹에 신경 쓴 흔적과 더불어 <여름>에서 <가을>로 넘어가는 길목에 삽입된 전자음을 통한 '엠비언스'적 효과는 현대적인 감각으로 다가오며 원곡과 어우러졌다. 늘 과거에 머무르기 쉬운 클래식에 건강한 자극이랄까.

과거를 가져와 현대와 조화롭게 접목한 리히터. 영국 가디언지가 이 작품을 소개하며'과거와 현재의 대화'라고 했는데 고개가 절로 끄덕여진다.

리히터는 식상해져버린 비발디와 다시 사랑에 빠지기위해 이 곡을 썼다고 했다. 그리고 결국 그는 다시 비발디의 사계와 사랑에 빠졌다고. 리히터의 사계를 들어보라.비발디의 사계가 식상한 사람들에게 이처럼 신선한 처방전은 없다.

이 음반에 솔리스트로 참가한 바이올리니스트 다니엘 호프가 가장 좋아한다는 <여름 3>을 추천한다. 뭐니뭐니해도 사계를 통틀어 가장 다이나믹하며 열정적인 음악이다. 리히터는 기존의 비발디 음악에 다른 뉘앙스를 부여하고 새로운 코드를 점진적으로 추가해나가며 곡을 길게 늘어뜨렸다. 리히터가 작곡하여 얹은 바이올린의 솔로가 격정적인 오케스트라 위에 애절하게 노래부르며 절정으로 치닫는다. 마지막 부분의 일렉트로닉 사운드도 참신한 자극이 될 듯 하다. 

 (유튜브 링크:https://www.youtube.com/watch?v=tU5i0biE1pQ) 

필자프로필 

 아드리엘 김은 오스트리아 빈 국립음대에서 지휘와 바이올린을 전공, 졸업(석사)했으며 도이치 방송 교향악단 부지휘자와 디토 오케스트라 수석지휘자를 역임한바 있다, 현재는 지휘자, 작곡가, 문화칼럼니스트로 활동하고 있다.