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[문화] 윤성은의 뮤직 in CINEMA임영웅의 시대에도 영원한, ‘ 오빠, 남진’ 가수 임영웅의 월드컵경기장 공연 실황을 담은 ‘임영웅 | 아임 히어로 더 스타디움’(감독 정현철, 조우영)이 개봉한 지 일주일만에 약 18만 명의 관객수를 기록하며 46억 원 이상의 매출액을 기록했다. 이는 임영웅의 고척스카이돔 공연 실황을 담은 ‘아임 히어로 더 파이널’(감독 오윤동, 2023)의 13만 명, 32억 원의 매출액을 훌쩍 넘어선 기록이다. 극장가 침체 상황에서도 한 가수를 향한 팬덤은 이처럼 위력적...2024-09-19 08:54
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[문화] 최윤영의 뮤지컬 오버뷰 (Musical Over:view)한국형 록 뮤지컬로 탄생한 전통 설화, 창작 초연 뮤지컬 <홍련> 뮤지컬 홍련 공연 포스터 “내 얘길 제발 들어줘!” 여기, 한 소녀가 있다. 어딘가 겁에 질린 듯한 소녀는 있는 힘껏 목소리를 내보려 하지만, 이내 돌아온 것은 절망뿐이다. 한길 바닷속처럼 검푸른 어둠의 심연 속에서 아무도 보고 들으려 하지 않는 이야기를 과연 그는 어떻게 전해야만 할까. 창작 초연 뮤지컬 <홍련>이 개막과 동시에 매진 사례를 이어가고 있다....2024-09-06 10:59
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[문화] 아드리엘 김의 모멘텀 클래식.열차 화장실 에티켓에 일조한 음악 드보르작의 해학, 유머레스크케임브리지 대학에서 명예 음악 박사 학위를 받은 안토닌 드보르작.유독 더웠던 올여름. 폭염의 일상 속에서 듣고 싶은 클래식을 고르자 치면 긴 호흡의 교향곡보다 쉽게 몰입이 가능한 소품 기악곡에 더 손이 가는건 어찌보면 당연지사. 유머레스크(Humoresque)는 '유머'라는 단어에서 유추할 수 있듯이 19세기 유럽에 등장한 변화무쌍하고 해학적인 악상으로 이루어진 자유로운 형식의 소품 기악곡이다.곡의 타이틀에 이 단어를 처음 도입했던건 독일의 작곡가 슈...2024-08-30 10:30
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[문화] 안현정의 컬쳐포커스문화재와 현대 작가의 기념비적인 만남, 한국미의 레이어K-Art에 담긴 전통미감, 나만의 눈맛은? 전 세계적으로 큰 주목을 받고 있는 K-아트, 우리는 과연 한국미를 무엇이라 말할 수 있을까? 이에 대한 확실한 대답을 줄 수 있는 책이 나왔다. 한국의 아름다움이 응축된 K-Art는 이제는 마냥 애국심을 불러일으키는 키워드가 아니다. Art에 K를 붙인 만큼 현재 K-Art는 전 세계의 주목을 받는 것뿐만 아니라 새로운 패러다임을 열어가고 있다. 이러한 현상에서 우리는 ...2024-08-23 11:59
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[문화] 원종원의 커튼 콜기발한 스토리와 중독성 강한 선율로 관객을 매료시키다_뮤지컬 디어 에반 핸슨 문화산업에서는 가끔 생각지 못했던 콘텐츠가 등장해 시장의 판도를 바꾸는 경우가 있다. 이른바 ‘게임 체인저’다. 새삼 기발한 아이디어를 무대로 구현해 내는 창작진에게 감탄과 환호를 아낌없이 보내게 되는 이유다.뮤지컬 ‘디어 에반 핸슨’도 그런 작품이다. 2015년 워싱턴에서 처음 막을 올린 후 소극장을 거쳐 브로드웨이에서 큰 흥행을 기록하며 토니상 6개 부문을 휩쓰는 대파란을 연출했다. 화려하거나 특출...2024-08-16 10:12
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[문화] 박병준의 클래스토리악보를 외운다는 것에 대하여 유학 시절 빈에서 열린 바리톤 사이먼 킨리사이드(S. Keenlyside, 1959- )의 독창회에 간 적이 있었습니다. 이 날의 메인 프로그램은 슈만(R. Schumann, 1810-1856)의 유명한 연가곡 ‘시인의 사랑(Dichterliebe), Op. 48’. 총 16개의 노래 중 14번째 곡 ‘밤마다 꿈에서 그대를 보네(Allnächtlich im Traume seh’ ich dich)’가 시작되고 조금 지났을 때였습니다. 킨리사이드는 갑자기 노래를 멈추고 피아니스트를 본 뒤, 그 곡의 처음부터 다시 불렀습니다. 그가 가사를 틀...2024-08-09 10:19
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[문화] 비발디의 모테트성악곡 'Introduzioni(인트로두치오니)'를 소개하며 바흐와 함께 바로크 시대를 풍미했던 이태리 출신의 작곡가 안토니오 비발디 바로크 시대를 대표하는 베네치아 출신 작곡가 안토니오 비발디 하면 으레 <사계>를 떠올린다. 지구상에서 가장 유명한 클래식으로 통하는 이 작품의 위상 때문일까. 사계의 그림자에 가려 비발디의 다른 작품들이 많이 주목을 받지 못한 건 사실이다. 비발디는 현재 가장 활발하게 연주되고 있는 사계를 비롯한 300곡이 넘는 기악 협주곡들뿐...2024-07-31 13:37
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[문화] 윤성은의 뮤직 in CINEMA테니스라는 폭발적인 관계, ‘챌린저스’ ‘패트릭’(조시 오코너)과 ‘아트’(마이크 파이스트)는 함께 성공적인 커리어를 쌓아가고 있는 테니스선수다. 동료이자 라이벌이면서 절친한 친구이기도 한 두 사람 사이에 어느 날, ‘타시’(젠데이아)가 눈에 들어온다. ‘타시’는 외모와 실력, 근성까지 모두 갖춘 훌륭한 테니스선수로, 이미 많은 팬들을 보유하고 있는 스타다. 타시는 패트릭과 아트 중, 테니스 경기의 승자와 사귀겠다고 선포하고, 혈전 끝에 패트릭이 그 자리를 차지한다. ...2024-07-25 10:00
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[문화] 국악 Prologue!국악인들의 공부 시간녹음 짙은 심심산골, 폭포수 떨어지는 계곡. 바위 위에 부채 하나 들고 서서 득음에 이르기 위해 독공하는 소리꾼. 국악인들의 공부에 대해 이야기할 때 제일 먼저 떠오르는 장면이다. 스승이 노래 한 마디 하면 따라 부르며 입에서 입으로 전해지는 전통 음악의 교육법은 현 시대에도 유효하지만 예술가가 평생을 갈고 닦아 이룬 예술적 성취만으로는 전통 공연 예술의 지평을 넓히기 어려운 시대가 되었다.국립극장 청소년 창극아카데미(© 국립극장) 국악 전공생을 위한 직업 아카데미(©국립국악원)10여 년...2024-07-19 10:28
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[문화] [인터뷰] 대구시립교향악단 음악감독 겸 상임지휘자 백진현창단 60주년 앞두고 작년 취임, 설득력 있는 해석과 연주로 호평 작년 10월 대구시립교향악단(이하 대구시향)의 제11대 음악감독 겸 상임지휘자로 백진현씨가 취임했다. 백진현 신임 음악감독은 현재 대구시향의 수장으로서 정기연주회와 기획연주회는 물론 찾아가는 음약회 등 다양한 기획 의도에서 마련된 각종 프로그램을 소화하며 매우 바쁜 나날을 보내고 있다. 특히 지난 4월 대구시향과 함께 교향악축제에 참가해 영국 클래식의 정수를 들려주며 참신한 프로그래밍으로 큰 관심을 받기도 했...2024-07-10 10:46
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[문화] 최윤영의 뮤지컬 오버뷰 (Musical Over:view)위대한 이상의 추락과 파멸 / 뮤지컬 <프랑켄슈타인> “신을 믿어 지독하게. 하지만 그건 축복을 통해서가 아니야, 저주를 통해서지. 만약 신이 없다면 누가 이 세상을 이런 지옥으로 만들 수 있었을까? 내가 추구하는 과학은 먼 미래를 열자는 것이 아니야, 지금 당장을 바꾸자는 거지. 죽음, 지옥, 운명, 저주! 이런 미신 같은 속박에서 벗어나 좀 더 훌륭한 인간의 세계관을 만들고 싶어.” (뮤지컬 <프랑켄슈타인> ‘단 ...2024-07-05 11:46
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[문화] 아드리엘 김의 모멘텀 클래식.멘델스존이 그려낸 괴테의 바다 멘델스존의 서곡 <고요한 바다와 즐거운 항해>에 대하여 그림 솜씨가 뛰어났던 작곡가 멘델스존이 그린 아말피 해안바다를 주제로 괴테가 지은 두 편의 단시(短詩)로부터 영감을 받아 멘델스존이 작곡한 <고요한 바다와 즐거운 항해 Op.27> 서곡. 이 작품에 대한 개인적인 추억이 있다. 매해 빈 신년음악회가 개최되는 공연장으로 잘 알려진 무지크페라인 황금홀에서 리허설을 참관하던 중이었다. 연습지휘자 자격으로 무대와 멀...2024-06-28 13:11
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[문화] 원종원의 커튼 콜영화가 원작이면서 음악 듣는 재미도 담아내다 / 뮤지컬 ‘프리실라 - 퀸 오브 더 데저트’ 뮤지컬 ‘프리실라 - 퀸 오브 더 데저트’ 공연장면 문화와 예술에서는 발상의 전환, 새로운 사고와 인식이 진보를 이뤄내게 마련이다. 그래서 인기 장르나 형식도 적절히 뒤섞거나 새롭게 충돌시켜 오히려 흥미로운 형식적 실험을 추구하는 작품들이 늘 등장한다. 뮤지컬도 마찬가지다. 영화가 원작인 뮤지컬이라는 의미인 무비컬(Movical)의 특성을 지니고 있...2024-06-21 10:32
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[문화] 안현정의 컬쳐 포커스천재작가들의 톡특한 연동, 서촌 ‘이상의 집’ 콜라보 마주하지 못한 두 천재 작가, 시인 이상과 화가 김성룡의 창작열을 매칭한 전시를 개최한다. 이번 전시는 문학과 미술의 경계를 뛰어넘는 혁신적 시도로 시인 이상의 ‘오감도’와 화가 김성룡의 생동감 넘치는 작품을 통해 시공을 넘나드는 신선한 경험을 선사할 것으로 기대된다. 천재 시인 이상과 화가 김성룡은 시대를 달리했지만 이상의 환상적 초현실을 통해 세상의 풍파와 맞서는 창작에너지를 보여준다. <오감도, 그리오>...2024-06-14 10:07
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[문화] 박병준의 클래스토리1990년대 초반 평단과 대중의 커다란 호응을 얻은 베토벤(L. v. Beethoven, 1770-1827)의 교향곡 전집 음반이 탄생했습니다. 1990년과 91년에 걸쳐 녹음된 이 음반의 지휘자는 니콜라우스 아르농쿠르(N. Harnoncourt, 1929-2016). 원래 첼리스트였다가 지휘자가 된 그는 작곡가 당대의 악기와 연주 관습 등을 살려 연주하는 원전연주(Historically Informed Performance)의 선구자 중 한 명으로도 유명한 음악가였지요. 그가 1953년 설립하여 오래도록 이끌었던 콘첸투스 무지쿠스 빈(Concentus Musicus Wien)은 현재도 세계...2024-06-07 11:46
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박병준의 클래스토리
관록과 패기 사이
- 박병준 기자
- 입력 2024-06-07 11:46 수정
1990년대 초반 평단과 대중의 커다란 호응을 얻은 베토벤(L. v. Beethoven, 1770-1827)의 교향곡 전집 음반이 탄생했습니다. 1990년과 91년에 걸쳐 녹음된 이 음반의 지휘자는 니콜라우스 아르농쿠르(N. Harnoncourt, 1929-2016). 원래 첼리스트였다가 지휘자가 된 그는 작곡가 당대의 악기와 연주 관습 등을 살려 연주하는 원전연주(Historically Informed Performance)의 선구자 중 한 명으로도 유명한 음악가였지요. 그가 1953년 설립하여 오래도록 이끌었던 콘첸투스 무지쿠스 빈(Concentus Musicus Wien)은 현재도 세계적인 명성을 유지하고 있는 원전연주 단체입니다. 1980년대 후반과 90년대 초반은 원전연주 단체가 녹음한 베토벤 교향곡 전집이 잇따라 발매되며 신선한 바람을 불러일으켰던 시기였습니다. 바로 그 시기에 아르농쿠르도 베토벤을 다룬 것인데 악단 선택이 참 의외였습니다. 당연히 자신의 분신과도 같은 콘첸투스 무지쿠스 빈과 함께 하리라는 많은 사람들의 예상을 뒤엎고 원전연주 단체도 아닌 유럽 체임버 오케스트라(Chamber Orchestra of Europe)를 선택한 것이었지요. 1981년 창단된 이 오케스트라는 아르농쿠르와의 베토벤 교향곡 녹음 당시에는 비교적 신생 악단이었습니다. 또 단원들의 평균연령이 당시 30대 초반이었던 젊은 단체였지요. 아르농쿠르는 왜 오래도록 함께해온 자신의 악단도, 오랜 역사와 전통을 갖춘 관록있는 오케스트라도 아닌, 이 새로운 오케스트라를 선택했던 것일까요? 아르농쿠르는 이에 대해 흥미로운 언급을 하였습니다. 유럽 체임버 오케스트라의 단원들은 이전에 베토벤의 교향곡들을 연주한 경험이 실질적으로 없는데 이는 다른 세계적인 오케스트라에는 없는 상황이라는 것이었습니다. 그는 완전히 새로운 것에 대한 놀라움의 경험은 음악가 스스로에게 무척 귀중한 것인데 이는 베토벤 연주를 계속 해왔던 다른 오케스트라에서는 경험할 수 없는 것이라고도 했지요. 다른 오케스트라에서의 베토벤 교향곡 연주는 더 이상 새로운 것이 아닐테니까요. 사실, 아르농쿠르의 이 말은 조금 의아하게 여겨지기도 합니다. 아무리 단원들이 젊다고 해도 그들이 베토벤 교향곡을 연주한 경험이 아예 없었을까요? 베토벤의 교향곡 모두를 연주해본 단원은 없었을 수도 있겠지만 대부분은 오케스트라 레퍼토리의 핵심이라고 할 수 있는 베토벤의 교향곡들 중 일부는 연주해본 경험이 있었을 것입니다. 아르농쿠르와의 작업 이전에 유럽 체임버 오케스트라가 클라우디오 아바도(C. Abbado, 1933-2014)의 지휘로 베토벤 교향곡 2번을 연주한 기록이 있기도 하지요. 유럽 체임버 오케스트라와 리허설하고 있는 아르농쿠르 (2010년) ©Werner Kmetitsch/Chamber Orchestra of Europe Homepage 아르농쿠르의 말을 조금 더 잘 이해하기 위해서는 유럽 체임버 오케스트라의 특성을 살펴볼 필요가 있습니다. 이 오케스트라는 일년 내내 활동하는 상설 오케스트라가 아니라 프로젝트가 있을 때마다 그때그때 모여 집중적으로 리허설과 공연을 하는 오케스트라입니다. 단원들은 오케스트라 단원이기도 하지만 독주자, 실내악 연주자 혹은 교수로서의 활동에 적극적인 경우가 많지요. 이러한 특성을 고려해보면 아르농쿠르의 말은 이 오케스트라에는 아직 그들만의 베토벤 연주 전통이 존재하지 않았다고 보는 것이 더 정확하지 않을까 합니다. 결국 아르농쿠르는 자신만의 베토벤 해석을 마음껏 공유할 수 있는 오케스트라를 원했고 그런 그에게 젊고 실력이 출중한 연주자들로 구성되었으며 베토벤 연주는 이래야 한다는 선입견이 기존의 오케스트라보다 확연히 적을 수밖에 없는 유럽 체임버 오케스트라는 최고의 선택이었을 것입니다. 음악에 대한 아르농쿠르의 해박함과 오랜 시간 쌓여진 관록이 패기 넘치는 젊은 앙상블과 만나 좋은 시너지 효과를 낸 사례라고 하겠습니다. 풍부한 경험을 통해 관록이 쌓여간다는 것은 물론 두말할 필요도 없이 많은 긍정적인 부분들을 갖고 있습니다. 작품에 대한 이해가 깊어지고 연주에서의 안정감도 보장될 확률이 높아지지요. 어느 연주단체에 그들만의 연주 전통이 존재한다는 것은 무척이나 소중한 것입니다. 이것이 짧은 시간 안에 이루어지지 않는다는 점에서 더욱 그렇습니다. 그러나 이러한 전통과 관록이 때로 지나친 익숙함이 되어 새로운 변화를 받아들이는 데에 있어 걸림돌이 되기도 하지요. 많은 스케줄을 소화해 내야 하는 보통의 오케스트라의 경우에 특히 그렇습니다. 아바도는 한 대담에서 유서깊은 전통을 자랑하는 빈 필하모닉 오케스트라와 리허설하며 기존의 어떤 것을 바꾸고자 했을 때 이를 받아들이는 단원들도 있었지만, 어떤 단원들은 ‘우리는 항상 이렇게 연주한다’고 항변했다는 말을 한 적이 있었습니다. 아바도는 대부분의 오케스트라가 이런 식으로 대답한다고 덧붙였지요. 30년이 넘는 긴 세월 동안 상임 지휘자였던 헤르베르트 폰 카라얀(H. v. Karajan, 1908-1989)의 뒤를 이어 1989년 베를린 필하모닉 오케스트라의 상임 지휘자가 된 아바도는 취임한 지 10년 정도 되었을 때 베토벤 교향곡 전집을 녹음합니다. 이 전집은 새로운 시도와 해석으로 많은 주목과 찬사를 받았는데 이 시기의 베를린 필은 카라얀 재임시절부터 있던 단원들 중 상당수가 이미 은퇴하고 아바도의 재임 기간에 새로 입단한 젊은 단원들 수가 많이 늘어났던 때였습니다. 그만의 새로운 시도와 해석이 카랴얀의 방식에 익숙한 단원들이 대부분이었을 때 큰 무리없이 가능했을지 궁금해지는 대목입니다. 물론 관록있는 연주 단체가 변화에 늘 부정적이라고 단정지을 필요는 없을 것입니다. 다만, 익숙함에서 벗어나는 것은 그것에 안주하는 것보다 어렵기 마련이어서 변화와 새로움의 시도는 더 많은 노력과 이를 기꺼이 받아들이는 마음이 필요하지요. 분명 쉽지 않지만, 이러한 시도 끝에 관록과 패기, 익숙함과 새로움의 조화가 잘 이루어질 때, 우리는 아르농쿠르와 아바도의 베토벤 음반과 같은 의미있는 결과물들을 계속해서 만나게 될 것입니다. 추천영상: 아르농쿠르와 유럽 체임버 오케스트라가 연주한 베토벤 교향곡 제5번 1악장입니다. 기존의 대편성 오케스트라의 풍성한 소리를 대신하는 단단하고 투명한 울림이 인상적으로 다가옵니다. 대편성 오케스트라의 두터운 현악기 소리에 가려지곤 했던 관악기 소리가 보다 선명한 것도 커다란 매력입니다. 많은 찬사를 받았던 이들의 베토벤 연주를 감상해 보세요.https://www.youtube.com/watch?v=SQO-rZ8LMJw <필자소개>박병준씨는 음악학자이자 음악칼럼니스트로 오스트리아 그라츠 국립음악대학교에서 비올라를 전공했으며 같은 대학에서 박사학위(음악학)를 취득했다. 현재는 광명 심포니 오케스트라 비올라 수석 연주자로 활동하고 있다.
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